1.绘画是平面的二维的,雕塑是立体的三维的.

　　2.材料上:绘画使用的是颜色和画笔,雕塑是跟中综合材料的运用;比如石头,泥土,木头,凿子,塑料等等.

　　仔细分析下:

　　**绘画

　　是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创造图像,反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术.

　　1．二维空间上创造出三维空间

　　绘画是在二维空间上,依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸,造成立体幻象,令观者感到物、象是立体的.并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法,造成深远的空间效果.

　　2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

　　长于描绘是传统绘画的艺术特点.

　　再现性绘画描绘的精确性,可以达到乱真的地步.如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中,可以感受到所画物象形体质感的逼真性.虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起,精确的描绘已不被人们所重视,但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点.

　　与再现性绘画相反,表现性绘画则是着眼于表现主观世界.不仅表现主观心态、思想哲理,还可以描绘幻想、梦境,如《错误的镜子》.有些表现性绘画排除描绘的技术性,但它必须有感人的艺术魅力.其艺术魅力,在于形式的独创性,手法的新颖性,造型给人视觉冲击的强烈和形式美感.

　　3．不同画种的艺术美

　　各种绘画因工具材料和技法等因素,形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感.中国写意画,是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果,讲究线条要有力透纸背的力度美,用墨具有变化和厚重感,笔墨构成气韵生动.油画,讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感.版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感.水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美.

　　4．构图是绘画的基础

　　构图是对绘画艺术语言进行组织,使之构成一幅完美的画.构图是绘画艺术的基础,也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在.从欣赏的角度来讲,应注意把握绘画构图的以下几方面：

　　①宾主关系明确,位置安排得当.例如油画《开国大典》,毛泽东站立于人群前面,居主要地位,身着深色服装,在明亮天空衬托下显得突出,并在灯穗的飘向、栏杆透视线的引向和其他人物精神意向的作用下,使观众一眼便注意到这一伟大人物和看出所表现的伟大事件.

　　②构图结构形式与内容相统一.作品的画幅和艺术语言的结构形式,是为了贴切地表达内容.例如日本画《白夜光》表现的是开阔而宁静的意境,利用长方形画幅和水平线给人以平静舒展的心理作用,将树木沿着条状带的结构形式进行组合,弱化个体树木的显明性,强化水平线给人的宁静感.中国画《太行丰碑》,画家用竖幅构图,将山按方形结构组合,并运用强烈的黑白对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势,与将太行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合.

　　③色彩与表现内容的统一.色彩是最富有表情的形式因素,画面的色调对内容的传达起到重要作用.例如,《开国大典》色彩富丽明快,《白夜光》色调暗绿、深静,都与表现内容相统一.

　　④构图要符合形式美法则,给人以形式美感.

　　三、中西方绘画自成体系,有明显区别

　　中西方绘画在长期发展过程中,由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响,使传统的中国画和传统的西洋画有各自特点,形成两大体系.其主要区别如下：

　　1．主要造型手段的区别

　　中国画以线描作为造型的主要手段,扬弃对象的光影明暗,注重形象的神韵.西方油画以明暗、色彩为主要造型手段,重视形体光影描绘,注重表现立体空间感的真实效果.

　　中国画用色讲究概括性和装饰性.中国水墨画,以墨色的浓淡变化,描绘对象的色彩关系.西洋画重视客观对象色彩的精确再现,以色彩的丰富变化为特点.

　　2．空间处理方法的区别

　　中国画不是定点写生,而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点,有机地组合于一起,着重表现审美感受的真实.中国画往往不画满背景,利用空白造成虚实相生的艺术效果.

　　西方油画是定点写生,按透视法描绘特定视域内的景物,全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等,以求得真实地再现客观对象.

　　随着东西方文化艺术的交流,中西方近现代绘画均已发生了明显变化,形成了互相吸收,这在中外现代绘画作品中都有反映.

　　*雕塑*

　　雕塑艺术的主要特点可归纳以下几个方面：

　　一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体,给予人的感觉,首先来自它的形体,形体美是雕塑形式美的灵魂.雕塑的形体要比例匀称,结构严谨,通过形体展示形象的动势、情绪与生命力.如：罗丹《思想者》和马约尔《被锁链住的女人》,都具有感染力的动感语言,赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体.

　　其次是雕塑的“影像”效果,就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓.这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高,或是宁静沉重,或是升腾飞跃,或是一种形体结构的美,这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一,也给人们带来各种感受.如：大连《锚》,就象一座宏伟升腾的丰碑.而马约尔的《河》,是以女人体横卧的形体来象征河水流动的“影像”感受.

　　再次是雕塑在各方面的表现力,通过强调主观精神,审美理想等方面的表现意向,使雕塑形体更具表现力.如：摩尔的《斜卧像》,给人以如山之厚重和自然之奇妙的感觉.而布朗摩西《永无休止之柱》使人们感受到作品中蕴含着神秘的力量.

　　最后是雕塑的体积有一种量感.它直接影响着观赏效果与主题的表达.如：四川《乐山大佛》的体积之大和陕西《秦始皇兵马俑》之众多,美国《科罗拉多大峡谷的瀑布》之宽广,这些作品都构成迫人气势和宏大气魄的重要因素,也是作品内容和表达主题的重要因素.而面人泥人的小巧,则给人以玲珑可爱的审美感受.如：无锡《小阿福》

　　二、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑作品,不可能像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现,因而形象单纯,所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性来表达主题.一般多借助于人体来象征某种思想,表达某种思想感情和审美观念.如：罗丹的《思想者》、马约尔的《地中海》等.也有多用装饰性较强的人物、动物形象,赋予象征性和寓意性,如常见的龟、狮、龙、马等形象.如：西汉的《马踏匈奴》、卡诺瓦的《爱神之吻唤醒了灵神》.

　　三、注重作品的材质与内容的关系雕塑材料的不同和对材料运用的如何,直接涉及到作品内容的体现.如：《宋庆龄雕像》,利用洁白的大理石表现伟大女性的纯洁与高雅.如：《思想者》则用青铜铸造与深沉的内容相吻合.《欢乐柱》用侗族地区的木材雕成,使人感到亲切和具有乡土气息.

　　雕塑家还注意作品显示材质的美感,使材