芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运,死亡进行搏斗的坚韧顽强精神,表现了人类对生的渴望.《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量.自1905年在俄国彼得堡初演以来,每次演出都给人以新的感受,深受各国人民的喜爱.

　　《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊.福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作.

　　在宁静皎洁的月色下,一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀,立起足尖缓缓移步出场,在湖面上徘徊,大提琴奏出抑郁的旋律.白天鹅身负重伤,将与世长辞,但她渴望重新振翅飞向天际.她轻轻地抖动翅膀,艰难地立起足尖,一次又一次地尝试着飞离湖面.生命在呼唤着她奋力与死神拼搏,她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了,生命的光辉重新闪现.但由于精疲力竭,白天鹅缓缓屈身倒地,渐渐合上双眼,一阵阵颤栗似闪电扫过她全身.最后,她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀,遥遥指向天际,表现出她对生的愿望.随后,慢慢地闭上双眼默默死去.

　　天鹅之死

　　编导：米哈伊福金

　　音乐：圣桑

　　初演：1905年,彼得堡

　　表演：安娜巴甫洛娃

　　一曲生的恋歌

　　二十世纪初,俄国著名芭蕾舞演员安娜巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请,在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞.音乐选用了法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲,即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》.由于当时的芭蕾作品常用"天鹅"作为标题,故改为《天鹅之死》以示区别.舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统,以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合.通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅,孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎,最终默默死去时的神情,以象征人类在现实生活中与死亡,命运进行不懈反抗的搏斗精神.

　　《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传,闪烁着不息的光辉.编导者福金本人也曾评价说："没想到,这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术,而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术."在与巴甫洛娃讨论"编什么舞蹈合适?"时,福金顺手用曼陀林弹起了圣桑的曲子-《天鹅》,当即提议用这段音乐编舞.在福金看来,巴甫洛娃那种纤细,娇柔,略显忧伤的神态来表演"天鹅"是再理想没有了.于是他边编边教,只化了五,六分钟时间几乎是即兴式的完成了这一舞蹈的创作.

　　《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变.福金夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台照,记录了作品每一舞姿的变换.相比之下,今天舞台上的演出除了天鹅背朝观众,两臂呈波浪形展翅出场及结尾外,其他部分都已不是福金的原貌了.后世的舞蹈家们,按照自己的理解和特长,不断地给作品赋予了新的含义和表演方法.就以演出《天鹅之死》达五,六千次的苏联著名演员玛亚普列谢茨卡娅为例,她的每次表演,似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示.她并不过多地渲染"天鹅"对死的不安和绝望,而是着眼于"天鹅"对生的渴望和热爱,以其富有非凡表现力的双臂,谱写了一曲生的恋歌.