【山水画定义】

　　简称“山水”.以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等.

　　【演义历史的长河——中国山水】

　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线.从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调.再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感.若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情.

　　中国山水画较之西方风景画,起码早了1000年.它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史.早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来.新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美.艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征.先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰.

　　自抑韶文化起,人与自然的关系便具有了象征性.在几何装饰的手法中,对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中.特别让人感动的是《稷神祟拜图》.在以农立国的背景上,祭祀稷神一直成风.而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解.在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上,社会意识又成为最为关键的文明起源.沧源文化的《村落图》,用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解.这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联,以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深,平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现.人与自然的关系,人与社会的关系,就这样拌随着艺术的看,不断地深化与发展.

　　到了秦汉时期,描绘劳动生活的场面,由乡土而至皇权,殿堂宫室的壁画成为时代的主流.这种以宫室喻家室的认信取向,使中国美术摆脱了原始形态.统治阶级士大夫文化开始占主导地位.士者文化实现了与乡土文化的分离.对于山水画而言,这一分离是深刻的.若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》,就会被其视错觉创意震撼.这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下,建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面,两种不同透视法则所致生的力的碰撞,使画面具有了超现实的立体感.有趣的是,先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则,而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来.应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年.正如本书一再所讲的,祖先的聪慧绝非三言两语可以道白,只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想,我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多.

　　这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动,在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验.一个十分明显的指向是,随着人与自然、社会的认识关系的深入,人们看的方式也发生了变化,由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式,演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式.这一看的历程,认信的积淀,山水画构成要素的萌芽集合,都为山水画的问世奠定了基础.

　　从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒,体味人在此中的自由,是魏晋山水诗的开启.谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托,从哲学的本体论出发,追求玄远的神超理得.真正代表中国山水情怀的是陶潜.陶诗是超越玄言的哲学深刻,它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟,并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义,把它们变成一种可触知的东西.一个有艺术的创意,就是将亲身体验到的无形结构找到形状.山水草木在陶诗中是真意深情,是体现中国精神的哲学,是超然事外,是平淡中和.