人物描写

　　1.肖像描写：分为外貌描写和神态描写.外貌描写：通过对容貌、神情、姿态、服饰、音调的描写,来揭示人物性格的一种描写方法.神态描写：是与外貌描写有区别的,神态描写是对人的面部表情进行刻画,可以突出人物的性格特征.2.动作描写：是通过对人物个性化的行动、动作的描写,来揭示人物性格的一种描写方法.3.语言描写：是通过人物的个性化的独白（自言自语）或对话（与别人交谈）来表现刻画人物性格的一种描写方法.4.心理描写：是通过剖析人物的心理活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争等）,挖掘人物的思想感情,以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法.

　　编辑本段环境描写

　　1.自然环境描写是对人物活动的地点、季节、气候、时间,以及场景的描写.它有烘托人物心情、渲染当时怎样的气氛、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用,写出了人内心的喜怒哀乐和对人们美好,温馨生活的向往.2.社会环境描写一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写.写出当时社会的不同背景,为下文人物性格描写铺下铺垫.也可分为风景描写、静态物与动态物体的描写.

　　编辑本段按叙述人的表现手法分类

　　可以将描写（包括人物描写和环境描写）分为正面描写、侧面描写、场面描写和细节描写.1.正面描写（直接描写）,是对人或环境的直接描述2.侧面描写（间接描写）,通过对其他人或环境的描写,从侧面烘托所写人物、所写之景从而收到“烘云托月”的效果3.场面描写,是对许多人参加的大型的社会活动或生活、战斗、劳动、娱乐的场景的描写,反映出社会的面貌和生活的各种侧面,反映出宏观的自然现象.可分为动景、静景描写.4.细节描写,是指对表现人物和情节发展有特殊作用,包括动作、神情、物件、环境等内在或外在的一些细小环节的细致描写.

　　编辑本段按特征分类

　　白描

　　所谓“白描”是指抓住事物的主要特征,并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法,鲁迅先生非常善于使用白描手法,如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“那时进来的是一个黑瘦的先生,八字须,戴着眼镜,挟着一叠大大小小的书.一将书放在讲台上,便用了缓慢而很有顿挫的声调,向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎……’语言简洁,印象深刻.

　　细描

　　细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔,如阿累的《一面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白,瘦得教人担心,好像大病新愈的人,但是精神很好,没有一点颓唐的样子.头发约莫一寸长,显然好久没剪了,却一根一根精神抖擞地直竖着.胡须很打眼,好像浓墨写的隶体‘一字’.”新凤霞的《傻二哥》则写得更细腻,把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓尽致,从他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和邻里穷哥们儿的态度都细细写来,写出了一个活生生的善良、勤快、乐观,穷而有志的年轻人的性格和形象.

　　衬托

　　衬托是指在写人记事的过程中,为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法.人们常说：“红花虽好,还需绿叶扶持”就是这个意思.衬托可以从正面衬托,也可以从反面衬托,可以以景物来衬托人,也可以人衬托人,还可以物来衬托人,但这些都要根据表达内容的需要来使用.鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家,他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极好,同学们可以反复阅读.这里摘出两段,请大家欣赏：“窗外只有渍痕班驳的墙壁,贴着枯死的莓苔；上面是铅色天,白皑皑的绝无精彩,而且微雪又飞舞起来了.”用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情.“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花,仿佛不以深冬为意；……山楂树,从暗绿的密叶里显出十几朵红花来,赫赫的在雪中明得如火,愤怒而且傲慢,如蔑视游人的某心于远行.”用“梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情.

　　情景交融

　　情景交融指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密.情景交融包括寓情于景和借景抒情.文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征.王国维说：“文学中有二元质焉：曰景,曰情.”意境创造就是把二者结合起来的艺术.无论是景中含情,或是情中含景,都是诗歌的基本表达方式,这也就揭示了情景交融的三种表达方式,即景中藏情式,情中见景式,和情景并茂式.景中藏情式　景中藏情最重要则在于“点情”,集中笔墨全力写景,不刻意去追求用文字表达何种情感,只刻画出鲜活的生活图景,却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出.诗人藏情于景,一切都通过逼真的画面来表达,虽不言情,但情藏景中,往往更显得情深意浓.比如《长亭送别　端正好》一曲：“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.”由天、地、风等大自然景观写到雁,描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧,北雁南飞”的清秋景色.作者如椽之笔,抓住秋天中最突出之景,“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点——“清萧瑟”,由天到地,从风到雁,一一写来,绘出“送别”的背景.从字面看,这几句话句句写景,哪里写情?细看来却发现情在末尾两句,它用设问点出：“晓来谁染霜林醉?总是离人泪.”一“泪”字点其情,使全篇闪耀着离人的泪光,所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物,而景中人正在流出“离人泪”,这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感,使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作.

　　情中见景式

　　情中见景的目的是营造“情景交融”意境,让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景,体悟到最真挚最浓郁的情,从而得到美的享受.“情中见景秉笔书”说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨,直接写出自己的感情、想法,不隐瞒、不隐讳.看似并未写景,却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景.例如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人,后不见来者.念天地之悠悠,独创然而涕下……全诗未见景物之描写,但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后,在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画：一幅浩渺无际的天宇,一座兀然耸立的楼台,一位独立苍茫的诗人.在诗人的悲怆中,你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦.这些历史与现实,宇宙和人生,都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律,也为读者开创了一个情中见景的审美空间.三情景并茂式这一类是以上两种方式的综合,抒情与写景在此达到了浑然一体,自然天成的程度.如李煜《虞美人》“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,用明喻,令人想像出一幅生动的画面：词人此刻梦回故都,站在城上望着浩荡东流的长江,觉得自己的愁情简直跟这江水一样,无时不刻不在翻波、涌浪流向大海.这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘：多——越来越多,久——永无尽期,长——没有尽头,深——深不可测,永——无时不在,绵绵不断……词人的愁情与东逝的流水交相呼应,情态必现,形成一种情景并茂的境界.刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”,说是“据事以类义,援古以证今”.即是用来以古比今,以